Лихтенштейн, Рой

Рой Фокс Ли́хтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein[ˈɹ̠oj ˈfoks ˈlɪktənˌstaɪn]; 27 октября1923, Манхэттен, Нью-Йорк — 29 сентября1997, там же) — американский художник, представитель поп-арта. Ведущая фигура движения поп-арта, он наиболее известен своими крупномасштабными картинами, вдохновлёнными комиксами, рекламой и изображениями массового производства. Работы Лихтенштейна представлены в крупнейших музейных коллекциях по всему миру, и он остаётся одним из самых влиятельных и узнаваемых художников 20-го века.

Помимо картин, вдохновленных комиксами, Лихтенштейн в своей многогранной карьере создавал скульптуры, фрески и гравюры. К числу его самых известных работ относятся «Смотри, Микки!» (1961), «Бу-ух!» (1963) и «Тонущая девушка» (1963), которые помогли определить его визуальный язык и утвердить поп-арт как доминирующее движение той эпохи^[6]. Самая дорогая работа Лихтенштейна, «Шедевр» (1962), была продана частным образом в 2017 году за 165 миллионов долларов^[7].

Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в еврейской семье среднего класса. До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил своё среднее образование. Искусство не было включено в учебную программу школы; Лихтенштейн впервые стал интересоваться искусством и дизайном в качестве хобби.

После окончания школы Лихтенштейн уезжает из Нью-Йорка в Огайо, для обучения в местном университете, в котором преподавались курсы по искусству и давалась степень в области изобразительного искусства. Его обучение было прервано на три года, пока он служил в армии во время Второй Мировой войны и после неё в 1943—1946 годах. Лихтенштейн стал выпускником университета Огайо и остался там на преподавательской должности в течение следующих десяти лет. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств на факультете Университета штата Огайо, и в том же году женился на Изабель Уилсон, с которой впоследствии развёлся в 1965 году. В 1951 году у Лихтенштейна состоялась его первая персональная выставка в галерее «Carlebach» в Нью-Йорке.

В том же году он переехал в Кливленд, где жил в течение последующих шести лет, иногда возвращаясь в Нью-Йорк. Он менял места работы пока не писал картины — например, в отдельные периоды был помощником декоратора. Стиль его работ в это время менялся от кубизма до экспрессионизма.

В 1954 году родился его первый сын, Дэвид, в 1956 году появился второй сын — Митчелл. В 1957 году он переехал обратно в Нью-Йорк и снова начал преподавательскую деятельность.

В 1960 году он начал преподавать в Рутгерском университете, где попал под значительное влияние Аллана Капроу. Это способствовало увеличению его интереса к образам прото-поп-арта. В 1961 год Лихтенштейн создал свои первые работы в стиле поп-арт, используя картинки из комиксов или мультфильмов и технологию, пришедшую из промышленной печати.

Первый успех Лихтенштейну принесли его работы на темы комиксов и журнальной графики. По словам Лихтенштейна, эта идея возникла у него в связи с тем, что в школе стали смеяться над его сыном из-за того, что его отец абстрактный экспрессионист, что в их понимании означало тот «кто не умеет рисовать и поэтому малюет абстракции!» Чтобы успокоить сына, Лихтенштейн сначала нарисовал ему Микки Мауса, точь в точь как в комиксах, а также Джорджа Вашингтона в стилистике комиксов. После этого художник понял, что эта идея его заинтересовала: «Это принесло ему удовлетворение, и он имитировал не только сами комиксы, но и растр газетной печати. Пришли друзья и тоже сочли это интересным… и вот, внезапно Л. обрёл свой почерк, простой, здоровый, естественный почерк, который на самом деле был „почерком шестилетних“ — и сделал его „знаменитым“»^[8]. Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шёлкографию. Большинство работ художника выполнена в технике фиксированного рисунка, которая заключается в том, что изображение масштабируется, видоизменяется растр, а полученный вариант при помощи трафаретной печати превращается в оригинальный формат^[9]. В самом изображении при этом усиливались черты иронии и сарказма. Был дружен с Энди Уорхолом^[10].

Работы Лихтенштейна неоднократно критиковали за близкое копирование комиксов без ссылок на авторов оригинальных работ. ^{[11][12][13][14][15][16][17]}

• 1995 — Национальная медаль искусств, Вашингтон, округ Колумбия
• 1995 — Премия Киото, Inamori Foundation, Киото, Япония.
• 1993 — Друзья Барселоны, от мэра Барселоны Паскуаля Марагаля.
• 1991 — Премия за творчество в живописи, Университета Брандейса, Waltham, Массачусетс.
• 1989 — Американская академия в Риме, Рим, Италия.
• 1979 — Американская академия искусств и писем, Нью-Йорк.
• 1977 — Медаль Сковехеганской школы за живопись, Сковехеганская школа, Skowehegan, остров Мэн.

Список примеров в этой статье не основывается на авторитетных источниках, посвящённых непосредственно предмету статьи.

Добавьте ссылки на источники, предметом рассмотрения которых является тема настоящей статьи (или раздела) в целом, а не отдельные элементы списка. В противном случае список примеров может быть удалён.(24 сентября 2017)

• «Десятидолларовая купюра», 1956
• «Электрический шнур», 1961
• «Обручальное кольцо», 1961
• «Я вижу всю комнату… Но в ней никого нет!», 1961
• «Портрет мадам Сезанн», 1962
• «В машине», 1963
• «Тонущая девушка», 1963
• «Торпеда… Огонь!», 1963
• «Ох… Ну хорошо…», 1964
• «М-может быть», 1965

Картина «Электрический шнур» была написана в 1961 году в стиле поп-арт. Картина была куплена Лео Кастелли за 750 долларов. В 1970 году картина была отдана реставратору Даниелу Голдрейеру^[18]. После смерти Голдрейера картина исчезла. ФБР долго вело следствие, но никакого криминала в произошедшем не обнаружило. Голдрейер умер своей смертью, и все полотна, находившиеся в его мастерской, оказались на месте, кроме «Электрического шнура»^[19].

В 2009 году вдова реставратора, разбирая один из шкафчиков, обнаружила пропавшее полотно и сообщила в полицию. Полотно передали Барбаре Кастелли — наследнице хозяина картинной галереи. На сегодняшний день эта картина оценивается в четыре миллиона долларов^[20].

В 1989 году картина «Торпеда… Огонь!» была продана на аукционе «Кристис» за 5,5 миллионов долларов, что стало рекордом и позволило Лихтенштейну войти в тройку живущих художников с максимальной стоимостью работ^[21].

В 2005 году картина «В машине» была продана за рекордные 10 миллионов фунтов стерлингов (16,2 миллиона долларов).

Картина 1964 года «Ох… Ну хорошо…» была продана 11 ноября 2010 года^[22] на Кристис за 42,6 миллиона долларов (26,7 миллиона фунтов стерлингов)^[23].

«Я вижу всю комнату… Но в ней никого нет!», написанная в 1961 году продана на «Кристис» в ноябре 2011 года за 43 миллиона долларов^[24].

Картина «Спящая девушка» стала самой дорогой из коллекции художника. Она была продана аукционным домом «Сотбис» за $ 44,8 млн^[25].

В 2015 году на осеннем аукционе Christie's в Нью-Йорке картина «Медсестра» (англ. Nurse) была продана за рекордные для художника $95.4 миллиона долларов, заплаченная цена была неожиданно высокой, так как ранее её предварительная оценка не превышала сумму в $80 миллионов долларов.

В июле 2020 года, на аукционе Christie's картина «Обнаженная с веселым рисунком» Роя Лихтенштейна была продана за 46,2 миллиона долларов. Аукцион проходил одновременно на четырех площадках в Гонконге, Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

• Лекция Ирины Кулик в Музее «Гараж». Рой Лихтенштейн — Такаси Мураками. Комикс как метаязык

В другом языковом разделе есть более полная статья Roy Lichtenstein (англ.).

Вы можете помочь проекту, расширив текущую статью с помощью перевода